Crédito: Serge Vandercam
No dia 2 de junho, a Simões de Assis inaugura, em São Paulo, a exposição “Cícero Dias – Pioneiro da Arte Abstrata no Brasil”, com texto crítico do curador e historiador Gerardo Mosquera. Em cartaz até 18 de julho, a mostra apresenta um conjunto de obras que evidencia o papel singular do artista como precursor de uma linguagem abstrata desenvolvida antes da consolidação do concretismo no país.
A exposição reúne trabalhos produzidos entre as décadas de 1940 e início dos anos 1960, período em que Dias transita da figuração para a abstração. Nas telas dos anos 1940, formas orgânicas começam a dissolver a imagem figurativa; na década seguinte, surgem composições geométricas mais estruturadas. Ao longo desse percurso, sua produção revela-se em constante transformação, articulando elementos líricos e construtivos entre o rigor formal e a memória sensorial de Pernambuco.
Além da mostra
Um dos aspectos centrais da mostra é a coexistência, em uma mesma obra, entre abstração lírica e geometria. Nas pinturas da década de 1940, referências à abstração europeia dialogam com elementos cromáticos e formas que evocam a paisagem pernambucana. Já nas obras dos anos 1950 — núcleo da exposição — as composições exploram movimentos em espiral e diagonal, tensionando a geometria no espaço pictórico.
Essa produção desafia leituras estritamente formais. As obras de Dias são atravessadas por cor, luz e movimento, refletindo uma relação profunda com suas origens culturais. Como pontua Gerardo Mosquera, trata-se de uma obra que convoca “mais um olho-corpo do que um olho-máquina racionalista”.
A exposição também destaca a trajetória independente do artista no contexto latino-americano. Ainda no início dos anos 1940, Dias já desenvolvia experiências abstratas — um movimento que, no Brasil, só se consolidou na década seguinte com o concretismo e o neoconcretismo — antecipando tendências que marcaram gerações posteriores.
Radicado na Europa a partir do final dos anos 1930, o artista integrou o Groupe Espace e a Galeria Denise René, epicentro da arte construtiva na França, mantendo diálogo com relevantes núcleos artísticos internacionais. Ao longo de sua trajetória, manteve um contato contínuo com o Brasil, para onde viajou com frequência e onde realizou obras de grande escala.
Sobre Gerardo Mosquera
Curador, crítico, historiador de arte e escritor independente, vive e trabalha em Havana e Madri. Assessor de várias instituições e revistas internacionais. Publicou livros e ensaios em diversos países e idiomas; sendo o mais recente: Beyond the Fantastic. Crítica de Arte Contemporáneo en América Latina, Universidad de Granada, 2023. Foi cofundador da Bienal de Havana, curador do New Museum of Contemporary Art, em Nova York, e Diretor Artístico da PhotoEspaña, em Madri. Realizou a curadoria de inúmeras bienais e exposições internacionais ao redor do mundo. Entre as mais recentes: Desbocadas. Retrospectiva de Yeguas del Apocalipsis, 2026, Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile; Hot Spot. Caring for a Burning World, 2022, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; e a Guangzhou Image Triennial 2021. Recebeu o prêmio de melhor curadoria na Bienal de Cuenca 2025 e a Bolsa Guggenheim, Nova York, em 1995, entre outras distinções.
Sobre o artista
Cícero Dias (1907 – 2003) foi um dos principais nomes da arte moderna brasileira. Nascido em Pernambuco, construiu uma trajetória entre o Brasil e a Europa ao longo do século XX. Revelado no final da década de 1920, destacou-se no cenário modernista e, a partir de 1937, estabeleceu-se em Paris, onde se aproximou de artistas como Pablo Picasso e do poeta Paul Éluard.
Sua obra transita da figuração ao abstracionismo, marcada por cores intensas e uma linguagem vibrante, sendo pioneiro na arte abstrata na América Latina. Com trabalhos em importantes coleções internacionais, Cícero Dias permanece como um elo entre a sensibilidade brasileira e as vanguardas europeias.
Cícero Dias possui trabalhos em importantes coleções como The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nova York; Museum of Fine Arts, Houston; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; entre outras.
Sobre a Simões de Assis
Com mais de 40 anos de história, a Simões de Assis é uma das principais galerias da América Latina dedicadas à arte moderna e contemporânea. Inaugurada em Curitiba, Brasil, em 1984, é conduzida por duas gerações da família fundadora, operando em três sedes – São Paulo, Curitiba e Balneário Camboriú.
A galeria representa um grupo curado de 37 artistas e espólios, com foco especial na arte brasileira, mas também na arte latino-americana em diálogo com perspectivas globais. A Simões de Assis é profundamente comprometida com a internacionalização de seu programa, estabelecendo parcerias com importantes galerias, museus e curadores ao redor do mundo. Em estreita colaboração com colecionadores e instituições, busca posicionar seus artistas em importantes coleções públicas e privadas, por meio da participação regular nas feiras de arte mais relevantes – o que reflete sua visão estratégica e sua crescente atuação internacional.
Como pioneira na promoção de diálogos transgeracionais, a Simões de Assis trabalha com artistas consagrados e emergentes, construindo um programa que combina elementos históricos e uma visão voltada para o futuro. Como um projeto multigeracional, é uma plataforma de amplo alcance para intercâmbios culturais, moldando o legado da arte brasileira e latino-americana dentro de um sistema artístico globalizado e interconectado.
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