Crédito da imagem: Eduardo Barros
O Teatro Carlos Câmara, equipamento da Rede Pública de Espaços e Equipamentos Culturais do Estado do Ceará (Rece), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM), realiza, entre os dias 21 e 24 de maio, uma programação gratuita e aberta ao público que reúne artes cênicas, apresentação com mágica de rua, memória popular, ancestralidade indígena, narrativas para as infâncias e reflexão social. Consolidando-se como importante espaço de fruição, experimentação artística e formação de plateia no Centro de Fortaleza, o Teatro ocupa um território estratégico do corredor cultural da cidade e reafirma as políticas públicas de cultura da Secult Ceará voltadas ao fortalecimento das artes e da circulação criativa nos territórios.
As atividades da programação cultural começam nesta quinta-feira (21) com a continuidade da exposição “TORÉM – Tear dos Encantados”, em cartaz no Hall do Teatro, das 12h às 19h. Com curadoria do artista indígena Rodrigo Tremembé, a mostra apresenta o têxtil como linguagem artística ligada ao corpo, ao território e à memória do povo Tremembé. Vestimentas, esteiras em grande escala e a instalação central Kataióba compõem a exposição, construída a partir de técnicas como bordado, crochê e pintura inspiradas na vivência do Torém, dança ritual indígena. A expografia circular remete à roda do Torém e transforma o espaço em território de encontro entre arte, tradição e pertencimento.
A mostra segue em cartaz até o dia 21 de junho, com entrada gratuita e classificação livre, no Hall/ Galeria do Teatro Carlos Câmara. Promovida pelo Sobrado Dr. José Lourenço, equipamento que também compõe a rede de equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerido em parceria com o Instituto Mirante de Cultura e Arte, a exposição integra o programa “Percursos”, realizado, nesta edição, em parceria com o Teatro Carlos Câmara.
Na sexta-feira (22), às 16h30, o Teatro Carlos Câmara leva sua programação itinerante ao bairro Moura Brasil com o espetáculo “Sonhos”, do mágico Goldini, na Praça do Muriçoca, situada na rua Padre Mororó, nº 300. Integrando o eixo de Cidadania Cultural, a apresentação reúne humor, suspense, ilusionismo e interatividade em uma experiência voltada para públicos de todas as idades. Inspirado na trajetória do artista, que descobriu a mágica ainda na infância após assistir a um espetáculo circense, o show transforma ilusões em metáforas capazes de emocionar e despertar sonhos, fortalecendo a ocupação cultural dos espaços públicos da cidade.
Ainda na sexta-feira (22), às 18h30, a Sala Rogério Mesquita recebe o espetáculo “Terra Mulher”, da Cia Bravia. Com classificação indicativa livre, a montagem mergulha nas histórias de resistência, ancestralidade e força das mulheres do campo a partir da trajetória de três irmãs: Margarida, Caetana e Inácia. Dirigida por Herê Aquino, a obra constrói uma narrativa que entrelaça corpo, memória e território, refletindo sobre agroecologia, movimentos sociais e permanência feminina nos espaços rurais. Com linguagem poética e sensível, o espetáculo reafirma a mulher como território vivo de criação e resistência. Os ingressos gratuitos podem ser retirados pela plataforma Sympla – https://bileto.sympla.com.br/event/121045 .
No sábado (23), às 17h, o público infantil e familiar poderá conferir o espetáculo “As histórias que vovó contava”, com Jaene Mariá e o Grupo Chão Batido de Teatro. Inspirada em memórias afetivas e na tradição oral nordestina, a montagem acompanha as lembranças de duas avós, Dona Rita e Dona Verônica, em uma narrativa que reúne causos, cantigas, lendas e saberes populares. Em cena, a relação entre avó e neta se transforma em espaço de imaginação, acolhimento e transmissão cultural, valorizando a oralidade como patrimônio afetivo e coletivo.
Encerrando a programação, no domingo (24), às 17h, o Grupo Imagens de Teatro apresenta “Quando as Máquinas Param”, clássico do dramaturgo Plínio Marcos. A montagem acompanha a crise vivida por Nina e Zé, casal atravessado pelo desemprego, pela pobreza e pelas tensões sociais. Diante da falta de perspectivas, a relação mergulha em situações extremas que expõem violências estruturais e emocionais. Com forte potência crítica, o espetáculo provoca reflexões sobre desigualdade social, relações humanas e os impactos desumanizadores das engrenagens do capital. A montagem foi destaque no 20º Festival Nacional de Teatro de Guaçuí (ES), recebendo os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Trilha Sonora.
Ao reunir diferentes linguagens e propostas artísticas, o Teatro Carlos Câmara reafirma seu compromisso com a diversidade cultural, a democratização do acesso à arte e a valorização dos profissionais da cultura, fortalecendo o teatro como espaço de encontro, reflexão e transformação social.
Sobre o Teatro Carlos Câmara
Inaugurado em 5 de outubro de 1974, originalmente como Teatro da Emcetur, o Teatro Carlos Câmara é um dos mais tradicionais e simbólicos equipamentos culturais do Ceará. Em 2025, retoma suas atividades renovado e em sintonia com o tempo presente, reafirmando-se como espaço plural de criação, encontro e memória. Aberto a múltiplas linguagens – teatro, dança, circo, música, cultura popular e ações formativas – mantém sua vocação como palco de liberdade, experimentação e resistência cultural.